Punto de partida del proyecto personal

Sensualidad: cualidad que permite estimular la atracción o la reacción emocional hacia otras personas o a sí misma, bien sea por deseo sexual, excitación, relajación etc
Esta cualidad siempre relacionada al cuerpo femenino ha sido mal interpretada.
Asociamos dicho aspecto a la visión de un cuerpo desnudo, a la imagen de una mujer desprovista de cualquier prenda que cubra su cuerpo, siendo esto más pornográfico que sensual. El encanto de la sensualidad para mi radica en la "provocación" que la mujer puede ejercer dejando intuir zonas de su anatomía sin llegar a mostrarlas. Una tela que marca el contorno de las curvas de la cadera, una camisa que cae, un gesto o una mirada, todo esto aparece en el vídeo que tomo como punto de partida para mi proyecto personal: "Disintegration" de Monarchy; donde podemos ver a una Dita Von Teese que, sin mostrar nada, nos transmite una sensualidad y elegancia para mi no presentes en los supuestos bailes o siuaciones definidas como "sensuales". Quiero mostrar y reivindicar la sensualidad del cuerpo femenino sin necesidad de llegar a lo explícito.

Aquí dejo el vídeo:

Plano Secuencia

http://vimeo.com/113590015

Análisis fílmico del una secuencia.

"Sombras Tenebrosas, Tim Burton":

La escena elegida para el análisis corresponde a la introducción  de la película Sombras Tenebrosas dirigida por Tim Burton. Esta escena se engloba dentro de una serie encadenada  de escenas que conforman el ‘’opening’’ de la película. Debido a los cambios de lugar y  tiempo dados en el ya mencionado opening, he elegido una de las más significativas: la muerte de Jossette y la transformación de Bárnabas.

Bárnabas es el hijo de un gran empresario que decide llevar la industria inglesa al “nuevo mundo’’. Allí funda un negocio pesquero que le da la prosperidad y riquezas. A pesar de la aparente felicidad, el tórrido romance de Bárnabas con una de sus criadas traerá la desgracia a toda su familia ya que esta muchacha no es sino una bruja que ante la negativa de Bárnabas ante su declaración de amor decide matar a sus padre mediante prácticas de magia negra, hecho que sume a Bárnabas en una profunda tristeza y la enfermiza obsesión por la magia negra. A pesar de dichas desgracias el protagonista encuentra el amor en una bella muchacha llamada Jossette, hecho que ofende a la criada antes mencionada Angelique que maldice a Jossette para que muera.

La escena escogida nos muestra el avance de Jossette hacia el acantilado de la Viuda, donde por culpa de la maldición se precipitará al vacío ante los ojos de un impotente Bárnabas, el cual, ciego por el dolor intentará poner fin a ese sufrimiento tirándose del acantilado en un desesperado intento por reunirse con su amada. Pero al llegar a las rocas y comprobar que ha sobrevivido alza la cabeza al cielo donde verá a una triunfal Angelique que observa con deleite como Bárnabas se convierte en vampiro para prolongar así el dolor por la pérdida de su amada. Tras ello la bruja encierra a Bárnabas por toda la eternidad en un ataúd del cual piensa que nunca podrá salir.

En esta escena predominan los travellings. Comienza con un plano americano donde se ve a Jossette avanzar con gesto inexpresivo hacia el acantilado. Se le sucederá a este plano un e  travellings que muestra a Jossette avanzando por el acantilado pero vista desde atrás; el siguiente plano se realiza una panorámica del acantilado para que podamos admirar la grandeza y  la terrorífica peligrosidad del paisaje; en un segundo travelling muy veloz en el que la cámara sigue a Bárnabas que atraviesa el bosque a gran velocidad y nos lleva a su lado generando la sensación de que nos encontramos corriendo junto a él; en el siguiente plano se da una panorámica que también podría considerarse como un movimiento de grúa debido al ángulo picado en el que se encuentra la perspectiva; vuelve a darse un travelling de Bárnabas cuyo contraste con la lentitud de andar y de movimiento de cámara de los planos de Jossete acentúan más esa desesperación y prisa del personaje por avanzar haciendo que nosotros, los espectadores, lo sintamos también; este plano termina con uno general o panorámico en el que se ve a Jossette a punto de llegar al borde del acantilado, para suceder un plano medio que donde el protagonista grita el nombre de su amada. Tras este un movimiento de cámara que comienza en ángulo contrapicado desde debajo del pico del acantilado asciende hasta quedar en posición cenital sobre la cabeza de Jossette, dando una perspectiva de la profundidad del acantilado, generando así la sensación de vértigo para que los espectadores podamos sentirla. Se suceden ahora una serie de planos medios y generales de Bárnabas y Jossette, la cual se gira lentamente y suplica a su amado que la ayude antes de precipitarse al vacío, que se muestra mediante una panorámica del acantilado donde se puede apreciar el cuerpo de Jossette precipitándose hacia el mar. Tras este se muestra un primer plano de Bárnabas en el acantilado viendo (en un plano general) el cuerpo de su amada entre las rocas siendo azotado por las olas. Dos movimientos de grúa, el primero desde una perspectiva contrapicada que avanza para dar paso a un plano general del protagonista en el acantilado, seguido de otro movimiento de grúa que ascenderá hasta quedar en posición cenital unido a la música de fondo darán una imagen muy dramática del dolor del personaje que finaliza con el salto de este al vacío representado mediante una sucesión de travellings y cambios de plano que darán dinamismo y riqueza a la caída haciéndonos sentir a los espectadores la sensación de velocidad y vértigo del personaje, el cual acaba al igual que su amada, contra las rocas. Tras esto se da una sucesión de planos generales y quizá podría decirse que alguno panorámico de los cuerpos de los personajes y las rocas donde las olas rompen y salpican los ya citados cuerpos. Sigue una sucesión de planos medios de los cuerpos de los personajes para dar lugar a un zoom a la inversa que muestra como el protagonista se levanta de la roca, seguido de un plano general del mismo en el que se aprecia como las olas rompen contra él, quien se encuentra confuso y aturdido ya que creía haber muerto. Una nueva sucesión de planos de las rocas nos llevan hasta un movimiento de grúa que muestra al protagonista mirando hacia arriba y con un movimiento de zoom acerca la mirada hacia una Angelique que se encuentra en el acantilado observando triunfal el efecto de sus maldiciones. Un primer plano de Barnabás sucede a  un primerísimo primer plano de sus propias manos de las cuales surgen garras tras las cuales se observa el acantilado. Casi para finalizar se introduce un plano medio del protagonista en el que este gira lentamente para mostrarnos la completa transformación del mismo en vampiro. La secuencia finaliza bruscamente con un plano de las rocas.

Análisis del texto "El tiempo sellado" de Esculpir en el Tiempo de Tarkovsky.

Según Andrei Taekovski el tiempo es imprescindible para el hombre, ya que este le ayuda a constituirse como individuo y da vida al alma humana. Desde el inicio del tiempo los humanos hemos bucado la manera de perdurar en el tiempo, dejar huella antes de desaparecer y con ello surgieron las artes. Entre estas Andrei se centra en el cine, el cual se suele englobar erróneamente en el mismo saco que el resto de artes

La principal característica del cine es la posibilidad de de manera inmediata y perdurable el tiempo, además de permitir reproducirlo todas las veces que quisiera. La idea que hace que sea considerado como arte es su capacidad para recoger el tiempo sin disover su relación con la realidad, un modo de reconstruir la vida. Pero a la vez el cine es considerado como una síbtesis basada en la interacción con otras artes vecinas, pero a pesar de ello hay que establecer una clara diferencia entre ellas.

Durante todo el escrito Andrei quiere llegar a expresar la verdadera esencia del cine y para ello llega a comprarlo con la literatura y la poesía, pero dejando claro que estas dos poseen su propio lenguaje, a diferencia del cine que surge únicamente de la observacón inmediata de la vida,, de unos hechos establecidos en un tiempo. Observar siginifa en el cine “seleccionar” ya que en la película solo se presenan los hechos que nos interesan, lo que no quiere decir que se deba separar la imagen de su tiempo natural por que si se hiciese daría paso a una contradcción en el desarrollo de las posibilidades del cine. Como en todo surgen también una serie de contradicciones entre las cuales, una de las más importantes es que la imagen solo adquiere cuerpo si representa algo natural de manera visual y acústico es decir, de modo emocional, conseguir que el espectador sienta lo que está viendo gracias a una representación sin artificios, propia de la vida real. La puesta en escena es vital para lograr esto, y el guión también es un elemento que juega un papel importante en la filmación.

En este escrito se nos dice que lo difícil no es tener una idea, sino desarrollarla siendo fiel a ella. Para Andrei un verdadero genio es aquel que siga su idea con fidelidad, sin caer en lo fácil, que sería usar los esquemas ya dados, o mejor dicho, crear un cine para gustar y buscar el reconocimiento del público, ya que de esta manera lo único que está haciendo es perderse.

Para concluir hay que decir que el cine es una manera que poseemos y que nos permite tratar y analizar el presente de una manera que hasta el momento solo se daba mediante la literatura, la pintura y la música. Pero siempre buscando el camino por el que tiene que ir el cine como arte